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Nascido na Freguesia da Ajuda Bretanha, concelho de Ponta Delgada, Ilha de S.Miguel Açores, é o mais novo de seis filhos de Francisco Ferreira e Maria Rosa Ferreira. Desde muito novo demonstrou interesso pela música e inscreveu-se na Filarmónica local, ainda no tempo da instrução primária. Já tocava alegremente o trompete e harmónica quando é informado pelos pais que tinha de os acompanhar para os EUA deixando atrás cinco irmãos que só mais tarde viriam fazer companhia á família. A vida na América começa com algumas dificuldades. A escola, o ter de ajudar os pais e a necessidade de trabalhar na agricultura. Tempos difíceis costuma recordar, mas dentro dele a paixão pela música como que lhe dá incentivo para ultrapassar todas as dificuldades, até porque neste lado do Atlântico se tornava mais fácil arranjar maneira de aprender música. Começa por se integrar num agrupamento musical e em breve o seu nome circula por toda a parte. Eram os tempos dos serões dançantes nos clubes, salões de igrejas e arraiais. O menino da Bretanha cantava Inglês e português, e aos poucos a sua vóz ganhava tempo e espaço nos serões de milhares de portugueses neste lado do Atlântico. Mas o destino estava e uma das primeiras editoras discográficas portuguesas em Fall River contacta-o para fazer três gravações em português. Na altura assina um compromisso que dura três anos e estava aberto o caminho para novas fronteiras... Uma nova estrela tinha nascido. Hoje o nome Jorge Ferreira é conhecido em todo Mundo de expressão portuguesa. Solicitado pelos grandes empresários, comparece nas maiores plateias do Mundo e é reconhecido como um dos mais queridos artistas portugueses da actualidade e aquele que mais saudades deixa por onde quer que passa. Jorge Ferreira tem anos de percorrer de 16 a 20 paises, o que se traduz em meio ano fora do país onde vive e por vezes convidado por autoridades americanas a cantar o hino nacional português nos campeonatos mundiais de futebol, normalmente quando a selecção portuguesa joga nos EUA. Hoje conhecido em Portugal como um dos maiores artistas e compositores da música ligeira e popular portuguesa, com mais de quatro milhões de discos vendidos.... Caso raro na imigração e não só. A actividade de Jorge Ferreira não se restringe aos espectáculos. O tempo que lhe resta dedica-o ao seu estúdio de gravação equipado com a electrónica mais sofisticada do momento que lhe permite fazer as suas próprias gravações bem como as de outros artistas locais e de outros países. No seu brilhante reportório conta hoje com cerca de 40 discos gravados, destacando-se 24 premiados de disco de ouro, 14 platina, cerca de 600 canções da sua autoria e gravadas por si, assim como também dezenas de canções que fez para nomes como, Jose Ribeiro, Luis Manuel, Luis Filipe Reis, Tony Carreira e muitos outros locais e de outros países. Assim dando também aos mesmos oportunidades nos seus espectáculos onde começaram suas carreiras. Já foi nomeado o homem do ano da cidade de Fall River, galardoado na Atlantic City como embaixador da música portuguesa, estimando-se em centenas de artistas e grupos musicais de língua portuguesa que cantam e gravam as suas canções. Destas destaque para, Viva Fall River, Mãe, Mãe Já Partiste, Os Olhos Da Minha Mãe, Carro Preto, Carro Branco, Caminhos Da Califórnia, Era Pouco e Acabou-se, A Chupeta, Como Este Mundo Mudou, Papai, Açoreano De Raíz, Um Velhinho Caminhava, Não Há Gente Como a Gente, A Portuguesa É a Mais Linda, Nos Arraiais, Etc...Casado com Yvonne Ferreira, tem duas filhas e um filho, Alison, Elizabeth e Jordan, todos eles com inclinação para a música, pelo que não seria de admirar se um dia os virmos todos juntos num grande espectáculo para os portugueses espalhados pelo Mundo.Muito mais haveria a dizer deste artista português que um dia deixou a "sua" Bretanha para levar um pouco da nossa cultura através da sua música aos cantos mais distantes da terra. A sua maneira própria de estar na vida, a sua honestidade e sinceridade fazem dele uma personalidade respeitada e querida por todos. Para mim, foi um prazer falar dele, mas o curto espaço que lhe dedico não chega para enaltecer as suas qualidades, o seu real valor. Resta esperar por outra oportunidade, outro espaço e ao mesmo tempo ficar esperançado que a sua presença continue a ser requerida por tudo e todos na certeza de que através dessa sua presença estaremos todos alegremente representados

C'est le 12 Novembre 2005 que Cristovão et Kailman ont créé REZADORES, un groupe de rap rassemblant des portugais et luso-descent(e)s de France et Suisse : Les mc's sont : Cristovao, Kailman, Shadez, Babu, Mad V, Maika, Santinho. Les membres du staff sont : Dodie-Lusitana et PrinceSs Justina. REZADORES défend les valeurs du Portugal dans ses musiques et veut faire avancer le hip-hop, qu'il soit tuga ou français, dans la bonne direction et dans les meilleures conditions. Le nom REZADORES vient de la croyance dans le hip-hop mais aussi la croyance envers Dieu, car nous pensons que pour avancer dans la vie il faut croire et toujours garder de l’espoir ! REZADORES participe à différents projets : net tape, mix-tape, featuring etc. Nous débutons et nous espérons nous faire connaître dans le hip-hop franco-portugais.

No outono de 1941, no dia 19 de abril, nascia em Cachoeiro de Itapemirim, pequena cidade no interior do Espírito Santo, o quarto filho do Sr. Robertino Braga e Dona Laura Moreira Braga. Naquele dia, Norma, Lauro e Carlos Alberto ganhavam mais um irmão, o caçula Roberto Carlos. ‘Seu’ Robertino era o relojoeiro da pacata cidade e Dona Laura, costureira . A família Braga morava no bairro do Recanto, numa casa modesta no alto de uma ladeira. "Zunga" foi o apelido que Roberto recebeu ainda na infância. Era uma criança normal e alegre, que adorava descer de bicicleta a ladeira perto de sua casa, empinar pipa e jogar futebol. Acompanhado dos amigos, costumava banhar-se nas águas do Rio Itapemirim, onde, com o pai e os irmãos mais velhos, aprendeu a pescar. Com seis anos, Roberto foi matriculado no colégio de freiras Jesus Cristo Rei. Tempos depois, na Jovem Guarda, sua segunda professora do Cristo Rei, Irmã Fausta, lhe daria o medalhão que até hoje não tira do pescoço. Roberto Carlos era uma criança calma e sonhadora, que passava horas ouvindo rádio, demonstrando muito interesse em música, aprendendo violão e piano -- a princípio com sua mãe e, depois, no Conservatório Musical de Cachoeiro. Roberto Carlos gostava de cinema e era freqüentador assíduo das matinês de domingo, divertia-se com as comédias e filmes de aventura e emocionava-se com os romances. Sua verdadeira paixão, no entanto, era a música. Seu primeiro ídolo era Bob Nelson, um artista brasileiro que vestia-se de caubói, cantava músicas "country" em português. Roberto gostava de cantar suas músicas. Roberto tinha apenas nove anos quando, sua mãe, dona Laura, lhe sugeriu cantar na Rádio Cachoeiro de Itapemirim, prefixo ZYL-9, no programa matinal infantil de Jair Teixeira, apresentando naquele dia por Marques da Silva. Na primeira vez em que se apresentou, cantou o bolero "Amor y más amor", sucesso na voz de Fernando Borel. "Nunca fiquei tão nervoso na minha vida. As pernas tremiam. Eu pensava que isso fosse só uma força de expressão, porque até então não tinha sentido isso. Que coisa impressionante!" relembraria, anos depois. Roberto continuou comparecendo ao auditório da rádio todos os domingos. Dona Laura arrumava o filho com roupas feitas por ela mesma. Roberto Carlos cantava e impressionava a todos com sua afinação e talento natural para a música. Assim, ainda na infância, a paixão pela música já estava em seu coração. Seus pais gostariam que ele fosse médico, mas em nenhum momento deixaram de incentivar a vocação do filho. Roberto havia escolhido a música. Nesse período de vida, o início da adolescência, qualquer menino do interior sonha em voar alto, conhecer o mundo, tentar a vida na cidade grande. Em janeiro de 1955, Roberto Carlos foi passar férias em Niterói na casa de sua tia Jovina, a Dindinha, com a intenção de se apresentar em alguns programas de rádio que davam oportunidade para novos cantores. Durante esta época, decidiu, com a aprovação de seus pais, continuar morando na rua São José, no bairro Fonseca, em Niterói, sendo matriculado no Colégio Brasil. Um ano depois, sua família se mudou para o Rio de Janeiro, estabelecendo-se no bairro de Lins de Vasconcellos. Aos 15 anos, Roberto já tinha alguma noção de música por causa das aulas de piano e teoria musical que recebera em Cachoeiro de Itapemirim. Nos programas que freqüentava, gostava de cantar o repertório de Tito Madi e Dolores Duran, como todos os grandes sucessos da época. Nesta mesma época, um verdadeiro sucesso surgiu nas lojas de discos de todo o mundo: o compacto contendo "Rock around the Clock" com Bill Halley e Seus Cometas. O ritmo era alucinante. Os instrumentos, tocados bem altos. O cantor parecia incitar a platéia à dança e à celebração. Logo em seguida, veio o sucesso de Elvis Presley, Little Richard, Gene Vincent e Chuck Berry que eram adorados pelos adolescentes.Começava a era do rock. jovens brasileiros, é claro, logo aderiram ao movimento. Celly Campello estoura em todas as rádios com "Estúpido Cupido". Surgem programas de rádio e TV voltados exclusivamente para o rock. "Os Brotos Comandam" é apresentado em São Paulo, na Rádio Bandeirantes, por Sérgio Galvão e no Rio de Janeiro, na Rádio Guanabara, por Carlos Imperial. Ainda na Rádio Bandeirantes paulistana, acontecia aos domingos o "Festival de Brotos", produzido por Enzo de Almeida Passos. Os domingos cariocas eram animados pelo "Alô Brotos", da Rádio Mayrink Veiga, apresentado pelo mesmo Jair de Taumaturgo que comandava, na TV Rio, o programa "Hoje é dia de Rock". Nas escolas, os professores não sabiam como reagir à nova onda. Os jovens, finalmente, tinham a sua própria música. Na Escola Ultra, na Praça da Bandeira, durante os intervalos de aula, Roberto Carlos costumava ir à sala de música junto com amigos para tocar e cantar. Otávio III, na época assistente de Chiara de Garcia, produtor do programa Teletour da TV Tupi do Rio de Janeiro, gostou do que ouviu. Os dois então deram a Roberto a oportunidade de se apresentar na TV cantando "Tutti Frutti" . Em 1957, levado por um colega da mesma escola, Arlênio Lívio, Roberto Carlos passou a freqüentar a turma que se encontrava na Rua do Matoso, na Tijuca, Zona Norte do Rio de Janeiro. Lá conheceu Sebastião (Tim) Maia, Edson Trindade, José Roberto "China" e Wellington. E com Arlênio, Trindade e Wellington foi formado o conjunto vocal The Sputnicks. Roberto precisava da letra da música "Hound Dog" e alguém lembrou que um outro componente da turma colecionava tudo sobre Elvis Presley: Erasmo (Carlos) Esteves. Nascido no dia 5 de Junho de 1941, carioca da Tijuca, desde cedo, Erasmo trabalhou duro. Foi office-boy, porteiro, recepcionista e vendedor, mas não se fixava nos empregos por muito tempo. A mãe de Erasmo, humilde, nunca pôde lhe dar grande conforto. Ele e Roberto tornaram-se amigos. Erasmo tinha um violão, presente de seu avô, e muitas letras escritas num caderno. Ambos tinham uma grande afinidade musical. Diferenças e semelhanças os aproximavam . Se Erasmo não se adaptava à autoridade, queria gritar e explodir, a rebeldia levava Roberto a querer "pensar livremente", cantar de olhos fechados. Erasmo vinha do subúrbio carioca, do proletariado urbano e da luta diária pela sobrevivência. Roberto carregava o provincianismo e os sonhos de um jovem do interior. Nesta mesma época, Edson Trindade sugeriu a Erasmo que, junto com Arlênio e China, formassem outro conjunto vocal: The Snakes. Roberto Carlos passou a se apresentar em clubes e festas e também com o grupo. Carlos Imperial comandava na televisão o "Clube do Rock", um quadro de 15 minutos dentro do programa "Meio Dia", de Jaci Campos, na TV Tupi, apresentando apenas artistas que tocavam o "ritmo do momento". Roberto Carlos apresentou-se algumas vezes neste programa . Imperial apresentou-o como o "Elvis brasileiro" e Roberto cantava sucessos como "Tutti Frutti", "Teddy Bear" e outros mais.

PortugalRemix est un remix de quelques musiques populaires portugaises rassemblées pour en faire un remix de musiques 100% portugaises.

Sampleés pour le bonheur de tous, n'hésitez pas à danser dessus et invitez votre ami(e) à venir taper des pas de danse.
Attention, ça va swinguer !! E beija um, beija dois e beija três como è gostoso o beijinho português !! ;-)

O nome de batismo da dupla foi inspirado no belo efeito do encontro das águas dos rios Negro e Solimões, que causam o fenômeno da pororoca. Assim, José Divino e Luiz Felizardo tornaram-se Rionegro & Solimões. A história da dupla começa na cidade de Claraval, interior de Minas Gerais. Em um caminho traçado pelo destino, os dois amigos se conheceram em uma indústria de calçados, em Franca (SP). José Divino e Luiz Felizardo sabiam que suas vozes combinavam e sonhavam conquistar o coração das pessoas com suas músicas.De viola em punho, Rionegro & Solimões fizeram o exaustivo, porém gratificante circuito que percorre de quermesses a bailes na roça, de chacrinhas a botecos, até chegarem às tão sonhadas festas agropecuárias. Durante essa trajetória, o talento dos dois como compositores já estava na boca do povão, com o sucesso de suas músicas. Mas, a hora da dupla estava para chegar. Depois de muita luta e dificuldades, Rionegro & Solimões gravaram o primeiro de uma série de discos de sucesso. Hoje, a dupla reescreve o conceito e o estilo do moderno sertanejo, com suas músicas contagiantes. Já são 17 anos de carreira, 10 CDs, 2 DVDs e mais coletâneas ultrapassando a marca de 6 milhões de cópias vendidas ao longo da carreira. A dupla é uma das mais recordistas de público, principalmente nas cidades de Divinópolis (MG), Brasília (DF), Barretos (SP), Osasco (SP) e Americana (SP). A simplicidade e simpatia também são marcas registrada dessa dupla mineira que conquistou o Brasil de norte a sul. Depois de reunir mais de 150 mil pessoas na arena da Festa do Peão de Barretos-SP, em 2005, a dupla conquistou ainda mais notoriedade entre o público e a mídia. O sucesso “Na Sola da Bota”, por exemplo, ganhou o Troféu Arena de Ouro 2003 e fez parte da trilha sonora da novela “América”, exibida pela Rede Globo. Além disso, Rionegro & Solimões foram eleitos como os Melhores do Movimento Country 2005. Votação idealizada pelo Site Movimento Country. Rionegro & Solimões é uma das duplas recordistas nas exposições agropecuárias e festas de peão do país , reverenciados pelo enorme público e donos de um carisma e talento únicos. A dupla lota os shows pelas cidades de norte a sul do Brasil e reescrevem o conceito e o estilo do moderno sertanejo, com músicas românticas e contagiantes mostrando que a simplicidade da dupla é o segredo do sucesso !!!

Né en France, Carlos Mar part au Portugal, dans la région de Porto, à l’âge de 7 ans. Il y restera jusqu’à 15. Ces 8 ans lui apportent la culture d’un pays en éveil, qui s’ouvre après de sombres années. Du Fado à U2, des musiques de tous horizons vont accompagner son adolescence méridionale. Retour à Paris. Choc culturel ? Plutôt continuité. Carlos continue d’explorer ses propres penchants et découvre dans la pop romantique de Lloyd Cole ou la voix chaude et feutrée de Chris Isaac des ambiances qui l’envoûtent. Se mêle alors le désir d’écrire et celui de gratter, comme ses amis le font autour de lui. Les premières compositions, timides, prennent formes. Elles trouveront leur sens dans sa première formation « Pristine », qui hélas ne dure pas. Rupture. Après l’épisode « Pristine », Carlos se cherche. Il cherche les autres aussi, pour partager, et avancer. Au fur et à mesure des rencontres, le projet Carlos Mar voit le jour, spontanément, naturellement. Naît alors l’envie d’aller plus loin, et, de concert en concert, de texte en texte, de donner toujours plus à un public qui mûrit. Comme lui. A Caminho... En mars 2006 il produit son premier album "A Caminho...". A la fois souvenir paradoxal d'une sensation jamais oubliée et parcours initiatique sur un chemin ce disque joue des conventions et frôle intelligemment le coeur de l'auditeur. Avec confiance, Carlos Mar nous prend par la main et nous entraîne dans ses rêveries, son monde à lui. Un monde tangible, fragile où se rencontrent les multiples personnalités de l'artiste. Le bois des guitares acoustiques répond à la modernité tranchante des effets rock ; les voix, omniprésentes et riches des évidences que seule une langue natale a le pouvoir de transmettre, flattent un texte à la fois réfléchi et inspiré. Amours et douleurs, envies et déceptions se côtoient dans cette vie rêvée. Pop, rock ou folk sont des prêtes noms pour l'occasion, et nombre d'influences s'y retrouvent et s'y mélangent.

Bonita, simpática, dona de uma voz brilhante e reconhecida pelo público. Há motivos por demais evidentes para ser considerada a menina bonita da música portuguesa. Mónica Sintra é realmente um caso sério de popularidade e sucesso. Apesar das rádios de todo o país continuarem a tocar diversas músicas da cantora, é hora de novidades. Ai está de novo Mónica Sintra a oferece-nos mais um grande sucesso “Eu esqueci de lembrar de mim”. Tema que faz parte da banda sonora da telenovela “Fala-me de amor”. “Eu esqueci de lembrar de mim”. (letra e música de Ménito Ramos) tema que será o primeiro single do CD a ser destacado para as programações de rádio, um single que tem todos os argumentos para se transformar-se em mais um hit de rádio. Mónica Sintra é assim um exemplo de dedicação e de profissionalismo, sempre em defesa da cultura e da música portuguesa. Mónica Sintra pretende deixar a sua marca e legar para as gerações futuras o melhor do panorama musical português. “Eu esqueci de lembrar de mim” e “Dança comigo amor” são os singles de trabalho em televisão!

Aos trinta e quatro anos de Carreira, “ Nelo Silva” apresenta em 2007 um espectáculo pleno de energia, romantismo e diversão. “Encosta a Cabecinha” será o tema cantado por todos este verão.

Nelo Silva aposta de novo na sua carreira a solo ao mesmo tempo que aposta na música ligeira/popular/romântica que sempre foram as suas raízes.

Nasceu no Porto a 20 de Dezembro de 1960. Inicia cedo os estudos musicais. Termina o Curso de Composição do Conservatório de Música do Porto. Estuda e trabalha com os professores Álvaro Salazar e Jorge Peixinho. Faz o Curso de Pedagogia Musical com Jos Wuytack. Começa a sua carreira como docente aos 16 anos na Escola de Música do Porto. Dá igualmente aulas no ensino oficial, na Escola do Hot-Clube, em Lisboa, e na Escola de Música Caiús. Desenvolve os estudos de Contrabaixo. Funda a Escola de Jazz do Porto e a Orquestra da mesma, que dirige e para a qual escreve. Trabalha nesta área por toda a Europa com Joe Hunt, Wallace Rooney, Gerry Nyewood, Steve Brown, Todd Coolman, Billy Hart, Bill Dobbins, Dave Schnitter, Jack Walrath, Boulou Ferré, Elios Ferré, Ramon Cardo, Frankie Rose, Vicent Penasse e Tommy Halferty. Escreve e executa as bandas sonoras dos filmes: “La Lettre” de Manoel de Oliveira (música incidental), “Amour en Latin”, de Serge Abramovic, “Adão e Eva” de Joaquim Leitão e “Novo Mundo” do cartoonista António. Compõe ainda para as peças de teatro “Possessos de Amor”, “A Teia” e “O Aniversário de Infanta” e “150 anos De Bonfim”. Em 1994 edita “Viagens”, o seu primeiro álbum com os “Bandemónio”. Atinge vendas recorde de 243.000 unidades atingindo a marca de tripla platina. Neste álbum conta com a participação do saxofonista de James Brown, Maceo Parker. Faz mais de duzentos espectáculos em dois anos. Apresenta-se ainda nos Estados Unidos, Canadá, Brasil, Macau, França, Suiça, Espanha, Luxemburgo, França, Itália e outros.

Dan Inger, alias Daniel dos Santos, est un des ambassadeurs de la nouvelle image musicale des portugais de France. Cet artiste, musicien chanteur, auteur-compositeur né le 3 juillet 1967, écume depuis 1988 les salles et les clubs d’Europe, tout en participant à de nombreuses émissions ou films de télévisions, et d’ émissions radios. Un single et trois albums font sa discographie : «Vivre avec Amour» produit en 1996 ; un live : «Au Belvédère» 13 titres enregistrés en novembre 1998, avec la collaboration vocale de Jean-Luc Reichmann ; En 2002 sous le Label Nextmusic, l’album « Atlânticoblues » pour lequel le 28 Février de la même année, il enregistre un duo avec Rui Veloso, qui ne figure pas sur le dit album, faute de droits ; et tiré de ce même album , le single : « Noite e ressaca » en duo avec Lio . Avec l’ « Atlânticoblues », qui a pour entres autres invités: Patrick Verbeke, Bévinda, Yann Lavoix et Adolfo Luxuria Canibal du groupe « Mão Morta , Dan Inger nous livre un « album voyage » autour de l’Atlantique où se mêlent ses diverses influences musicales, teintées de Blues Folk, rythmés ou en ballades…., où le rêve noir américain côtoie l'ombre de l'immense Amalia Rodrigues.

Tout d'abord, il faut dire que le nom du groupe SANTAMARIA a été choisi par un journaliste ami des membres initiateurs. On ne sait pas vraiment pourquoi, mais on pourrait croire qu'il fait allusion à la ville Santa Maria da feira, située au Nord du Portugal à une trentaine de kilomètres de Porto (ville originaire des membres du groupe). Appeler ainsi leur groupe aurait été assez représentatif de leur pays : ce nom évoquerait un océan, une histoire, une religion, une culture et tant d'autres images représentant le Portugal. (Attention, il ne s'agit là que d'une interprétation !) Le groupe Santamaria est incontestablement l'un des meilleurs groupes portugais, et le meilleur dans sa catégorie, dans le contexte national. Il se démarque des autres artistes portugais, déjà par leur son dance, peu répandu au Portugal, par leur professionnalisme du à leur années d'expérience, et par leur dévouement à l'égard de leur fans les plus fidèles. Le projet de former le groupe a débuté en 1997, avec António Fernando de Sousa Lemos (25 ans, à l'époque) qui travaillait déjà dans des studios d'enregistrement, sa soeur Marlene Filipa [de Sousa lemos], (18 ans) étudiante en psychologie qui sera la chanteuse et leader du groupe et Américo Luís Soares Marante (17 ans) étudiant et ami des Lemos. Filipa écrira "Eu sei, tu es..." et "Não da p'ra viver sem ti" qui seront leurs deux premiers succès. La première fois que Filipa est monté sur une scène, c'était environ à l'âge de 6 ans ; elle grandit avec la musique. Plus tard elle monte un groupe avec son frère "Tó e Marlene", se produit avec lui dans les fêtes populaires. En 1997, elle fait partie d'un groupe Taitibitileus où elle chante, avec Rui Batista, le compositeur de son groupe actuel, entre autre, le titre "O meu abião" (Esta história é verdadeira, Fala do meu abião, Que situação rafeira, Que grande desilusão...). Elle essaye même quelques scènes à Lisbonne. Lassés de leurs chansons de bals populaires, ils décident de se renouveler et de tenter le succès. Lorsque ces titres sont enregistrés, ils font appel à deux femmes, Diná manuela Pinto Real, jeune mannequin de 22 ans et une certaine Yolanda, qui occuperont dans le groupe la place des danseuses et choristes. En 1998, ils enregistrent leur premier clip : "Eu sei, tu es..." et commercialisent leur premier album éponyme "Eu sei, tu es...".qui constitue un succès immédiat. C'est l'apparition de la dance au Portugal ; c'est le début d'un groupe qui promet d'énormes succès et pour de longues années. Avant la sortie du deuxième single, Elisabete Magda de Oliveira Monteiro (17 ans) rejoint le groupe après le départ de la deuxième choriste, un départ non sans turbulence, puisque celui-ci fut provoqué par une dispute violente entre l'ex-choriste et Filipa Lemos (un article l'expliquera en détail). Cela permet à Filipa et à Tony d'avoir dans leur groupe une de leurs amis d'enfance. Ce que l'on a pu reprocher aux Santamaria dans leurs débuts, c'était qu'ils n'avaient de style propre à eux. Facilement assimilables à des groupes tels que Ace of Base, Wighfield (avec qui d'ailleurs Filipa chante sur leur deuxième album "Sem Limite" la reprise d'un titre du premier : "Happy Maravilha" pour un Duo extraordinaire, et une version Anglo-portugaise de cette chanson "maravilhosa" !!!) ou encore Vengaboys (le troisième album "Voar" est justement très critiquable pour avoir voulu se rapprocher du style de ce groupe et faire de cet album du "déjà-vu" ... enfin du "déjà-entendu".) Le premier album est quand même toujours considéré comme l'un des meilleurs. Les années 1999 et 2000 constituent ce que nous appellerons une mauvaise période, qui selon le nombre d'albums vendus ne semble pas l'être !!! Le Nouveau Départ se fera avec l'album "Reflexus" : En 2001, les Santamaria commencent à se détacher de ces groupes, bien que le style de "Reflexus" rappelle encore quelques artistes tels que Gala ou encore Corona. On détecte aussi de nouvelles capicités vocales que l'on ne soupçonnait pas chez Filipa, des performances qui ont d'ailleurs été récompensées la même année, par le Globe d'Or du meilleur interprète. Le groupe impose alors leur nouveau style dans le monde de l'Euro-Dance, bien qu'ils se soient depuis longtemps imposé dans le monde la musique portugaise se dissociant de tout stéréotype traditionnel. La richesse du groupe vient aussi de la varièté des styles (qui partent de la Dance-Pop à la Techno-Dance en passant par des rythmes un peu discos, jazzis, latinos, raggas... rétros, voire ultra-modernes). Leur place dans la World-Dance est bel-et-bien marquée : ils peuvent désormais s'inspirer d'autres groupes sans forcément se coller d'étiquette. La preuve est dans l'album "2Beat" (2005) avec une reprise du groupe Blue Lagoon, une version portugaise de "Break my Stride" interprétée en duo avec Lucas Jr et qui leur est bien fidèle (aux Santamaria justement) Ceci est donc le résultat des performances vocales de Filipa Lemos, et du travail fourni depuis des années par les autres membres du groupe et par leurs collaborateurs. "Nous essayons toujours de produire quelque chose de différent, annonce Tony Lemos, producteur musical et membre du groupe, dans une grande lignée où il est difficile de créer de grandes nouveautés : C'est une musique précise, c'est une musique simple. Mais je pense que même comme ça nous arrivons à produire ces nouveautés, et à donner au public de nouvelles choses." (DVD Boogie Woogie) Les Santamaria n'ont peut-être pas commencé par la perfection (et ne l'ont peut-être pas encore touché pour certains) mais le public n'a pas eu besoin de ça pour faire d'eux le meilleur groupe national. Leur générosité, leur présence et leur sincérité nous suffisent pour dire qu'à la perfection, il y sont !!!

Mars 1988, Tony participe au "PREMIO NACIONAL DE MUSICA", qui a eu lieu à Figueira da Foz, avec la chanson "Uma Noite a Teu Lado", festival organisé par le maestro José Calvario et la radio/ télévision portugaise. Le vainqueur de ce festival avait accès au concours de l'Eurovision et parmi plus de mille concurrents Tony fit parti des huit finalistes. En 1990 Tony signe son premier contrat avec la maison de disque "DISCOSSETE". En 1991 il enregistre son premier album "E verao em Portugal", ce fut un échec commercial malgré de fréquents passages sur une radio très importante au Portugal "Radio Commercial". Carlos Ribeiro passait souvent la chanson "Meu Heroi Pequenoé. Grâce à cette chanson ils sont devenu des amis restés très proches. En 1992, trois mois après la sortie de son album "Canta Canta Portugal", Discossete demande à Tony d'enregistrer deux chansons supplémentaires afin de les ajouter au disque, dans l'espoir de le faire décoller mais en vain, Tony se retrouva en fin de contrat et sans maison de disques. A Paris ou il était de passage, Francisco Carvalho de la maison de disques "Espacial" invite Tony et lui propose un contrat de deux ans. Il enregistre alors l'album "Português de Alma e Coraçao", ainsi son premier clip la chanson "A Minha Guitarra". C'est son premier succès ainsi que son premier disque d'or.

05/08/2008 : Nel Monteiro : Nouvelle musique ajoutée pour Août 2008
01/07/2008 : Romana : Nouvelle musique ajoutée pour Juillet 2008
29/05/2008 : Bandalusa : Nouvelle musique ajoutée pour Juin 2008
01/05/2008 : José Cid : Nouvelle musique ajoutée pour Mai 2008
16/04/2008 : Micaela : Nouvelle musique ajoutée pour Avril 2008
16/04/2008 : Leandro e Leonardo : Nouvelle musique ajoutée pour Mars 2008
07/02/2008 : Musique portugaise, Musiques portugaises mises à jour...
16/12/2007 : WEBRADIO LUSOPHONE : CAP SAO
06/12/2007 : Infos divers, liens musiques et radios lusophones