Chansons pour 2005 -Page2-

“Era uma vez…”, assim começam as mais belas estórias que um dia nos fizeram sonhar. A história da vida de Emanuel também poderia começar assim: “era uma vez”, uma criança cheia de sonhos. Torna-se num homem e ao longo dos anos, com perseverança e saber, luta pela conquista dos seus sonhos e acima de tudo, certo do caminho que pretende trilhar, cria o seu lugar próprio no mundo da música. Nascido em Covas do Douro, aldeia de uma das encostas do concelho de Sabrosa (distrito de Vila Real), Emanuel é o primeiro de quatro filhos. A sua infância é enriquecida pelos conhecimentos próprios de um ambiente rural, onde a apanha da uva para o Vinho do Porto é a altura mais marcante do ano. Aos 10 anos, a sua ambição e determinação levam-no a deixar a terra onde nasceu e ruma até Lisboa, em busca de um futuro melhor. Em 1973 inicia a aprendizagem musical numa escola especializada em guitarra clássica, tornando-se seis anos mais tarde professor deste instrumento e assumindo a música como única actividade profissional. Durante os oito anos que se seguem dá aulas de música, dirige pequenas orquestras, integra grupos musicais de todo o tipo, toca em bares, festas e lança um disco só com instrumentais. Rapidamente se faz eco das suas capacidades, passando a ser solicitado para compor e orquestrar músicas para intérpretes de renome. Em 1986 abre um estúdio de gravação e durante cinco anos, dedica-se em exclusivo á actividade de compositor e orquestrador para intérpretes bem conhecidos da época: Cândida Branca Flor, Dino Meira, João Marcelo, José Malhoa, Mário Gil, Marco Paulo entre tantos outros. No ano de 1992, Emanuel assume-se como intérprete, com o seu primeiro disco “Tu sabes que já foste minha”. Demonstrando uma forma única de estar e de ser em cima do palco, estabelece uma relação muito própria com o público. Desde logo começa a actuar tanto em Portugal como no estrangeiro, onde obtém grande sucesso. Um ano mais tarde é editado o álbum “Portugal, ai que saudade”, um autêntico hino ao emigrante, com quem Emanuel mantém uma relação privilegiada (afinal também ele deixou a terra onde nasceu á procura de um futuro melhor noutro lugar). Depois de um estudo profundo sobre a música popular, em 1994, com o álbum “Rapaziada vamos dançar”, Emanuel revela ao público um novo conceito musical de raízes populares, que impele á dança. Dando uma nova dinâmica á sua música com a acentuação do contratempo, cria um estilo único, estilo esse que no ano seguinte se torna num fenómeno de popularidade com o álbum “Pimba, Pimba” (510 mil cópias vendidas). Não abandonando a sua faceta de compositor e orquestrador, em 1996 estreia um novo estúdio de gravação e cria uma produtora artística, os “Estúdios AM” e as “Produções AM”, cuja primeira produção é o grupo feminino Bombocas. Ainda neste ano, o álbum “Toma, toma, minha linda” alcança um sucesso enorme. Em 1997,a receptividade ao novo conceito musical criado por Emanuel é confirmada nas vendas do disco “Vamos a elas”, e a sua popularidade reforçada em inúmeras iniciativas. Na sequência de várias votações promovidas por diversas revistas e jornais, é eleito “Rei da Música Popular” e “Artista Mais Popular” desse ano. Com o álbum “Felicidade (quando o telefone toca)”, em 1998, Emanuel acentua a sua faceta de cantor romântico. Refira-se que para além dum grande sucesso de vendas, esta canção é galardoada com vários prémios de permanência nos “Top's” de rádios em todo o mundo. A 5 de Outubro desse mesmo ano, Emanuel recebe no Castelo de Ourém, o título de D. Emanuel I, “Rei da Música Popular Portuguesa”, iniciativa da Fundação Cultural Oureana. Seguindo o conceito do seu disco anterior, em 1999 edita “Enamorado (para sempre)” e recebe nos Estados Unidos (Nova York), o título de “Embaixador da Música Portuguesa”, prémio atribuído pelas várias associações portuguesas espalhadas pelo mundo. Se há períodos da sua vida que Emanuel nunca esquecerá, o ano de 2000 é um desses momentos. Nesse ano é homenageado com um grande concerto no Cine-Teatro Tivoli, em Lisboa. “Emanuel 25 anos de Música” pretende não só ser uma retrospectiva de 25 anos de trabalho dedicados à música, mas também a comemoração do sucesso alcançado com o álbum desse ano, “Vem esta noite”. O primeiro ano do novo milénio traz muitas novidades. Emanuel inicia-se na edição discográfica, com a sua própria editora, a AMR Records. A sua primeira aposta é a criação dos Maxi, grupo que se assemelha em Portugal ao estilo pop romântico, que na América do sul conquista milhões de admiradores. Com os conhecimentos adquiridos ao longo dos anos, a sua forma sincera de ser e demonstrando uma clareza de espírito notável, cativa os produtores de televisão que o convidam para comentador no programa “Noites Marcianas” (SIC). Participa ainda num sem número de outras emissões de televisão, chegando a ser convidado para apresentar um programa seu. Em 2001, alcança de novo bastante sucesso com o álbum “Saudades de Ti (saudades)” e compõe quatro canções para a telenovela “Anjo Selvagem” (TVI), incluindo o tema do genérico.Em 2002, lança o disco “Vem ser feliz comigo” e compõe banda sonora, a canção do genérico e dois temas específicos de personagens da telenovela “Sonhos Traídos” (TVI). Em 2003 são editados os álbuns “O Melhor de Emanuel” e “Ontem, Hoje e Sempre”,que revela um Emanuel maduro que escreve mais uma página de sucesso da sua carreira. Nesse ano, repetindo a experiência do Tivoli, Emanuel volta a juntar o seu público numa sala de eleição, o Coliseu dos Recreios, em Lisboa, para a comemoração de 10 anos consecutivos de sucessos. Mais do que um concerto “Ontem, Hoje e Sempre” (nome do álbum desse ano), é a oportunidade de vermos Emanuel no seu melhor. Os ingressos esgotam rapidamente e Emanuel é aclamado por fãs vindos de toda a parte. Para além de ser gravado um programa de televisão (TVI), este espectáculo é editado em DVD em 2004. Neste ano, lança “Brinca comigo Maria”, mais um álbum cheio de canções que demonstram a versatilidade deste cantor capaz de nos fazer dançar até à exaustão ou de nos embalar com temas que fazem bater forte o coração. Ainda no final de 2004, Emanuel junta o seu público no Coliseu do Porto para mais um concerto retrospectivo da sua carreira.Para além das canções que bem conhece, o público é surpreendido com mil e um momentos inesqueciveis. Tal como o vinho da região onde nasceu, Emanuel tem ganho substância com o tempo. Apesar do sucesso, mas sem abandonar a sua postura humilde, e insatisfeito por natureza, continua sempre á procura de novos sons para nos satisfazer. “Quem canta seus males espanta” e a verdade é que este homem multifacetado tem semeado alegria por onde tem passado. Ele continua a cantar e nós, “pimba”, não nos cansamos de o ouvir...

De son vrai nom Daniela Mercuri de Almeida, Daniela Mercury naît le 28 juillet 1965 à Salvador de Bahia au Brésil Elle passe son enfance dans un milieu pauvre et travaille dur pour se payer des leçons de danse. Après s'être mariée très jeune, elle chante dans des bars locaux pour se faire de l'argent. Elle reprend tout du rock à la bossa nova. Elle travaille ensuite avec Marinho Assis au sein du groupe Companhia Clic. Au début des années 90, Daniela Mercury part en solo avec un premier album intitulé Daniela. Elle rentre dans l'élite de la pop brésilienne avec son deuxième album O Canto Da Cidade (1993). Elle fait la première partie de David Byrne et se fait connaître ainsi au niveau international. Elle enregistre alors Musica De Ruai (1994), Feijao Com Arroz, Swing Da Cor (1997), Eletrica (1998) puis Sol Da Liberdade (2000).

Blok Pataco et Sirando sont 2 frères trentenaires issus de la communauté portugaise de Cergy-Pontoise. Ils forment le groupe La Harissa, au fil de trois albums, et de shows donnés à guichet fermé, les frangins de Cergy ont inventé le "Hip-Hop Porto-Latino". Ils Ont fait une tournée au Portugal durant tout l'été. Les deux frères rappent depuis l'adolescence et débutent leur carrière professionnelle en 1996 avec un premier maxi auto-produit intitulé "Va Te Faire Enculer !". En 1997, c'est le premier album "Portos Ricos" de La Harissa qui sort. Au total, il contient 15 titres hip-hop qui n'avaient rien à envier aux sorties de l'époque, avec même un featuring des Sages Poètes De La Rue. Dès lors, les 2 rappeurs imposent leur style, suivant la trace de Cypress Hill ou des Délinquants Habits d'Outre-Atlantique. Malgré le "boycott" de la presse, ils ne vont pas laché l'affaire. Leur 2ème album voit le jour en 2000 : "Conquistador". Il est composé de sample de guitares et de sonorités portugaises : les influences porto-latino son beaucoup plus marquées. Ils rappent dans leur langue d'origine sur ceratins morceaux. En 2001, ils jouent devant une salle blindée de fans. Ils passent sur Canal +, France 2 et quelques chaines portugaises. Leur 3ème opus sort en 2002, c'est "Portugal Rap Star". Les textes varient : humoristiques ou très sérieux. Il dénonce le mal-être des jeunes issus de l'immigration portugaise ou de la surexploitation de cette main d'oeuvre que consitue leurs parents. Les résultats de vente sont plus que corrects : plus de 80 000 exemplaires et n°1 du top hip-hop pendant une semaine à La Fnac. Prochainement, ils pensent faire des featurings avec des rappeurs portugais.

Un portrait intime de celle qui incarna le fado pendant 60 ans. À son décès, en 1999, un deuil national de trois jours a été décrété par le gouvernement portugais. Amália Rodrigues était née en 1920 à Lisbonne dans le quartier populaire d'Alcântara. Sa présence sur scène et sa voix inimitable expliquent son rayonnement national et international. Parfois comparée à la Callas, elle a incarné le fado. Proche du Salazarisme, elle avait connu une éclipse après la Révolution des œillets. Mais cette incarnation vivante de l'âme portugaise finit par resurgir. Sa mort a été un choc pour l'ensemble des Portugais. Les restes mortels de la chanteuse ont été transportés au Panteao Nacional. Amália est la première femme à figurer parmi les Portugais illustresdont les restes reposent au Panthéon de Lisbonne « Née dans la quartier ouvrier de l'Alcantara, à Lisbonne, Amália Rodrigues commence très tôt à chanter dans les "maisons de fado" de Lisbonne. Après la guerre, elle se lance dans une carrière internationale. Son passage à l'Olympia en 1956 achève de lui ouvrir les portes du monde. Le Brésil, le Japon, les Etats-Unis ou la Russie : ses admirateurs se comptent par millions. Malgré sa gloire mondiale, elle n'a jamais voulu quitter son pays. En soixante ans de carrière, elle a enregistré quelque 170 disques. Et même tourné une douzaine de films, dont Les Amants du Tage, sous la direction d'Henri Verneuil, en 1955. Malgré cette consécration mondiale, la diva du fado n'a jamais voulu quitter son pays natal, sa ville. Et, plus encore, son quartier. « Je ne peux pas rester trop longtemps loin du Portugal », aimait-elle à dire. » « Itinéraire d'une petite fille pauvre à la grande star du fado qu'elle a su devenir. Ses difficultés, ses succès, ses doutes, sa joie aussi, ses rencontres (Jacques Chirac et François Mitterrand, Jean-Paul II), ponctuent une carrière qui ressemble à ses chansons, à ce fado, qu'elle a su porter à son point d'incandescence. »

Il s'appelait António Joaquim Rodrigues Ribeiro, mais son nom de chanteur portugais sera connu comme étant Antonio Variações.Barbier de profession, il arrivera à s'imposer en à peine un an comme un chanteur populaire portugais.
Sa mort prématurée à 39 ans ne suffira pas à faire oublier ses chansons qui restent et resteront dans la mémoire des portugais.
Le chanteur suscitait de bonnes et de très mauvaises critiques sans jamais pour autant tomber dans l'indifférence des gens.

De son vrai nom Teolinda Lança, Linda de Suza a fui son Portugal natal pour venir en France dans les années 1970 : après maints petits boulots, elle s'acharne à présenter des maquettes de chansons avant de trouver enfin un producteur qui l'entrainera sur les chemins du succès : elle enregiste 'Tiroli-Torola', 'La fille qui pleurait', 'Un enfant peut faire le monde' ou encore 'L'Etrangère'.
Chanteuse confirmée, elle obtient un succès innatendu avec son autobiographie 'La valise en carton' en 1984.